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《打擂台》新進編導 分享電影心得

出自香港新聞網 - 樹仁新傳系學生實習習作

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近年來,愈來愈多港產電影興起,即將上映的《打擂台》則是由本港新晉導演執導的青春片。昨午,該片的導演郭子健、鄭思傑及編劇林家棟出席樹仁大學演講時,就分享了拍攝《打》片的心得,以及成為出色的編劇的技巧。席間,各人亦透露了對本港電影市場的看法,鼓勵港人不要看小自己,指香港電影仍然有空間發揮。


編劇沒什技巧 概念源自生活

郭導演笑指,雖然《打》片有多個角色由影壇的老前輩擔任,但整套片其實沒什麼懷舊的元素。要成為成功的編劇,他認為最重要是有「運」。他坦言:「編劇冇乜技巧或者概念」,所謂的概念都是來自生活,要多點與別人傾談。他指出,無論編劇或導演,其實都是演員。只要把不同的生活片段融入角色之中,就能使影片完整化,而每句對白都代表了角色的成長背景和生活態度。


意見分歧屬正常 各人同為事件好

被問及拍《打》期間與其他編導有否意見分歧,郭導演坦言:「意見從來不會不謀而合」,解決的辦法不是以道理講服,就是靠「鬧」。他亦笑言自己經常當拍檔們是「敵人」,但明白大家都是想為事件好。他認為任何形式的創作都有需要集思廣益,並用自己認為正確的方式去解決意見分歧。同時,鄭導演表示,做電影都是為了分享,編導們抱著的心態,應該是把自己覺得好或有趣的故事透過電影與人分享。


別介懷本土或合拍 應忠於自己出發點

另外郭導演亦指出:本土及合拍電影並不同,只有在香港成長的人才能拍攝出原汁原味的本土電影;而入場的觀眾希望看到的是本港導演的獨特風格,以及電影可帶出什麼的特色;因此,導演們不須遷就觀眾的口味,也不應無謂地思考何謂本土及合拍電影。他認為,只要忠於自己的出發點、於成長的地方吸納文化就可以了,香港電影仍然有空間發揮的。林亦認同,本港的創業工業是可以創造的,而出路亦不少。

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