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本地獨立片揚威日本 黃偉傑指引起觀眾共鳴最重要

出自香港新聞網 - 樹仁新傳系學生實習習作

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樹仁大学新傳系校友黄偉傑畢业後並沒有投身傳媒行业,更发現拍攝短片才是他最大的興趣,於是不斷努力学習,輾轉到英國倫敦電影學院攻讀電影製作,得到老師Danny Hiller的賞識,首次執導短片<<Wish>>,一嘗當導演的滋味,令他在執導短短三天裡,愛上了導演這個角色,確立了他成為導演及獨立製作人的路。最近,他更憑短片<<变臉>>於三十一屆JVC東京錄影作品節的優秀作品賞,揚威海外。到底他怎能在導演、編劇、灯光一人包辦和只有三千元的有限資源下拍得令觀眾有共鳴的短片?

引起觀眾共鳴最重要

導演黄偉傑指短片分兩類:一是講求技巧(skill),二是講求意念(idea)。一段擁有卓越意的短片,只要用平実的拍攝手法便行;相反較平凡的題材便要靠獨的拍攝手法突圉而出。他指一段出色的短片必能引起觀眾共鳴;黄繼指要引起觀眾共鳴不難,如何構思一个超卓的意念更難。

短片說故事 無聲勝有聲

提起默劇,一般大眾可能只會聯想起差利卓別靈的電影,而現時搬上銀幕的默劇更是買少見少。不過,導演黃偉傑卻認為默片不失為短片的一種很好的表達方式,他表示:「短片不應太著墨於對白,情節更為重要」。 黃導演表示該短片<<变臉>>本來是有對白的,但後來卻決定拍成默片。他引用前輩一句“Show, don’t tell”指出短片最重要的不是對白:「只要能表達是出心中的故事,短片不應太著墨於對白,如《變》雖然是默片,但仍能靠演員的肢體語言等,說出今日大家所面對的問題。」

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