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林家棟批跨地合拍電影欠本地特色

出自香港新聞網 - 樹仁新傳系學生實習習作

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[本網訊] 近年來,本港出現大量中港兩地投資製作的電影,例如《投名狀》、《十月圍城》等,一方面令電影容易進入大中華的市場,亦因為得到內地龐大的資金支持,電影有能力起用更高質素的製作班底、演員及製片技術。不過,有資深電影業人士認為,與內地甚至跨地合作電影,都令電影失去特色,更擔心只靠合拍電影支撐的電影業遲早「玩完」。

合拍電影失電影意義

首次為電影擔任監製的資深演員林家棟出席樹仁大學新傳系的每週講座時指出,電影本身的意義在於透過畫面,將電影原產地的社會環境、人文及文化特色呈現出來,讓其他國家的觀眾透過電影認識該地。至於合拍電影將兩地的特色融在一起,令電影獨的文化特色消失了,除影響到觀眾的興趣,本身亦難以讓參與製片的各方面投入拍攝,。「正如你叫我拍天安門廣場,我實在不懂得拍,因為我不是在哪裡長大的嘛﹗根本沒有感覺﹗」

林家棟續表示,合拍的電影要求說不同語言的演員走在一起,本已令觀眾看得不舒服,演員在拿捏對自己不熟悉的地方的感情更加是難上加難,所以拍攝出來的電影既難以表達編劇所設計的情緒起伏,又沒有一個吸引觀眾的獨特之處,觀眾久而久之就會抗拒這類電影。

荷里活制肘更多

對於早前高志森在同一場合表示,與內地合作製片有很多制肘,所以決定改行做舞台劇的導演,不再踏足電影界。《新擂台》導演郭子健就認為,「到別人的地方,就得守別人的家規,不可能在別人地方拿盡好處,但又要自己做話事人。」他指出,有更多香港名導演獲邀到美國荷里活發展,回港時卻埋怨「家規」更多、更麻煩。所以,他認為這一切只是看製作人是否願意在規範下玩這場規則遊戲,若決定玩下去,就要不斷「走漏洞」令電影成功。

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