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麥曦茵、盧鎮業(小野):香港正如80年代的台灣

出自香港新聞網 - 樹仁新傳系學生實習習作

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[本網記者嚴天任10月22號訊]近年香港不少電影趨向寫實題材,反映當下社會議題。演藝製作團隊Dumb Youth的電影導演麥曦茵今天在樹仁大學周會講座表示,目前香港電影與二十年前台灣電影相似,以中小型製作為主,反映社會現實氛圍。一同出席講座的演員盧鎮業(小野)亦指出,二十年前台灣電影完成轉型,香港電影目前正在走同一步伐。

八、九十年代的輝煌與現況

八、九十年代香港電影黃金時代,港產片每年生產二、三百部,麥曦茵表示,今年港產片數目僅有大約五十部,與過往相比,近年中小型製作及新晉導演都漸露鋒頭,市場對不同類型的題材都更容納,商業大片及小本製作在資金、宣傳、製作都存在截然不同的差異,未來數年,中小型製作仍存在很大可能性。

盧鎮業分析指出,八十年代的成功可謂關乎整個東南亞經濟圈的黃金奇蹟,今天東南亞市場已改變,大陸又成為了大量生產電影的市場,香港作為一個城市每年高達數百部電影產量已是不可回頭的事,要將今天電影業與當年類比其實很不現實。在市場的調整下,香港電影雖然產量下降,但一眾導演更專注以電影作媒介說想說的話,香港正處於轉型的階段,就像二十年前台灣電影轉型的過程一樣。

麥曦茵也認同香港的情況與二十年前的台灣類似,以中小型製作為主,且文藝面向,主要探討寫實的社會議題,從電影中反映社會現實氛圍,例如《淪落人》、《G殺》,皆是一眾新晉導演對生活中的城市的寄語。

成功的電影

談到什麼是成功電影,麥曦茵坦言成功的定義很廣泛,藝術與商業上的成功存在著不同標準,近年相較成功的例子有2017年上映的《一念無明》,導演製作手法成熟,兼顧票房之餘,又能傳播社會訊息。

盧鎮業則選出2015年上映的《踏血尋梅》,演員利用演技將距離觀眾很遠的小人物帶上大銀幕,讓觀眾了解到他們的生命軌跡。

最後,面對比八十年代收窄的電影尺度,面對更嚴重的道德審判,麥曦茵寄語香港觀眾、社會、媒體開闊接納更多不同類型的片種。

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