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身體的張力和閱讀性,構成舞台上的生命

出自香港新聞網 - 樹仁新傳系學生實習習作

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【本網記者姚碧丹4月16日訊】舞台上演員的演出入木三分,令人看得投入,但原來要讓觀眾投入,演員的身體必須先賦予生命。資深戲劇工作者鄧樹榮今天在樹仁大學的講座上,透過自己的身體的動作,帶出人的身體和語言可造就不同閱讀元素的概念。


巴黎街頭表演 人體的啟發

目前擔任「鄧樹榮戲劇工作室」藝術總監的鄧樹榮表示,他當年留學巴黎時,曾在街頭看見黑人模擬打網球的慢動作表演,令他嘆為觀止。鄧說,整個表演沒有使用語言,只靠動作表達,但觀眾完全明白表演者想表達的訊息,而且非常投入。鄧即場在台上作示範演出,重現當時情景,獲全場報以掌聲。鄧表示,巴黎黑人的網球表演令他得到很大啟發,對人的身體有更多不同的看法,原來身體的表達力可以很強,可放入不同的可閱讀元素。他認為,舞台藝術最重要的是演員身體,因此一位演員在舞台上要表現有生命,必須先令身體有生命,而其他舞台效果如燈光、佈景則相對次要。


語言和肢體必須統一結合

鄧認為,雖然沒有語言的肢體動作存在很大的閱讀空間,但動作是抽象性和模糊性的,反而口頭語言較精準。鄧說,口頭語言和肢體必須要相輔相乘,不可以只依賴某一種表達方式。鄧認為,人與人溝通時都只是用四肢,如果身體上沒有投入語言和沒有信念,人的說話就不可信。身體語言和聲音是最有效的傳遞方式。


突破香港藝術缺口要從產業化開始

鄧說,香港政府並非沒有支持藝術工作,例如西九龍文化區就是政府支持藝術發展的證據。不過,鄧認為,政府在資助藝術活動方面有缺口,一直以社會服務作為資助藝術的準則,因此只著重受惠人數多、節目充裕和新穎、票價低廉,卻不重視文化藝術本身。鄧說,政府以社會服務作為核心概念沒有錯,但若香港想在藝術層面上求突破,必須要將藝術產業化,推出長壽劇目,彰顯城市對藝術的尊重和支持。

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